Von Zabrze nach München

Schnelldurchlauf Teil 3

Live aus Zabrze angereist: Pawel Popolski

Direkt aus Zabrze reiste Pawel Popolski wiedermal ins Siegerland, um Familiengeschichten zu teilen und um den Besuchern die Originale, bekannter Lieder vorzuspielen. Pawel wird nicht müde, die Familienehre wiederherstellen zu wollen, in dem er die ganzen bekannten Hits präsentiert, die sein Opa geschrieben hat. Leider wurden ihm diese geklaut und später nach der Strich und der Faden verhunzet.

Seit über fünfzehn Jahren ist Pawel schon auf seiner Mission, zuerst mit Familienunterstützung, ab 2015 auf Solopfaden. Dadurch, daß wir uns schon länger intensiv mit dem Schicksal der polnischen Musikerfamilie auseinandersetzen, kennen wir schon vieles von den Programmen. Trotzdem trifft es nach wie vor unseren Humor und die Reaktionen der Sitznachbarn mitzubekommen, die die Geschichten zum ersten Mal hören, ist ebenfalls immer schön. Nicht zu vergessen, die gute Musik, der der Vollblut-Musiker neben seinen Geschichten spielt. Wo sonst kann man lernen, wie der Raps-Musik entstanden ist? Mit einem Hips und einem Hops in der familiären Wohnung.

Wir unterstützen Pawel gerne bei seinem Vorhaben und werden ihn natürlich auf der kommenden Tour besuchen, wenn er wieder in unsere Region kommt. Er stellt gerade neue, musikhistorisch interessante, Enthüllungen zusammen.

Polka-Party-Photos

Live aus Tittenkofen an den Rhein gereist: Monika Gruber

Im Dezember mußten wir nochmal eine kurze Fahrt in die große Arena am Rhein antreten. Allerdings haben wir noch nie so wenig Zuschauer in dem riesigen Rund gesehen. Vieles war abgedeckt, die Bühne tiefer in der Halle. Es tat sich schon die Frage auf, warum der Auftritt in der LanxessArena und nicht in einer kleineren Location stattfand.

Der Stimmung tat es allerdings keinen Abbruch. Die sympathische Bayerin wurde frenetisch empfangen. Auf ihrer letzten Tour verließ die lustige Blondine ihre Komfortzone und trat außerhalb Bayerns auf. Das Publikum wußte zu schätzen, daß sie nach Köln gekommen war, obwohl die Gruberin sehr offensichtlich lügt. “Ohne Worte” heißt das Programm, ist es aber gar nicht.

Monika Gruber berichtet sehr wortreich von ihren privaten Erlebnissen und teilt einige Ansichten zur Gesellschaft. Das scheint den Nerv und vorallem das Humorzentrum des Publikums zu treffen, wie das stetige Lachen und der Applaus bestätigen. Bei ihr bekommen immer beide Geschlechter was ab. Macht sie einen Scherz über Männer, geht die nächste Pointe auf die Frauen. Selbstverständlich nimmt sie sich nicht raus. Gerade diese Selbstironie macht sie so sympathisch. Wenn Moni amüsant erzählt, was sie als Frau über 50 erlebt, nimmt sie sich dabei gerne selbst auf den Arm und inszeniert sich als verwöhnte Tussi.

Was sie nicht ist. Monika Gruber präsentiert sich immer sehr bodenständig und fannah. Nachdem sie sich mit einem kleinen Abschiedslied von dem Kölner Publikum veraschiedet hatte, eilte sie direkt an den Merchandise-Stand. Dort stand sie freundlich bereit, um jedem der wollte und nicht schnell genug aus der Halle kam, Autogramme zu gegeben und für Fotos zu posieren. Bei der langen Schlange an Interessenten hat sie sicherlich fast zwei Stunden geduldig und lächelnd alle Wünsche erfüllt. Viele wollten ihre letzte Chance nutzen, ihr Nahe zu sein und sich von ihrer Moni zu verabschieden.
Wir reihten uns selbstredend ebenfalls in der Schlange ein, obwohl es nicht unser letzter Termin mit der Gruberin war, denn sie hatte doch tatsächlich bekannt gegeben, in Siegen spielen zu wollen. Ich will nicht spoilern, aber auch da kam sie nicht ohne Worte aus. Davon gibt es an bekannter Stelle demnächst mehr.

Die Gruberin am Rhein

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Frankfurter Doppel

Schnelldurchlauf Teil 2

Weiter geht die Reise durch unseren bunten Terminkalender. Im November des letzten Jahren erwarteten uns zwei Konzerte in einer unserer Lieblingshallen: der Frankfurter Jahrhunderthalle. Den Anfang machte ein deutscher Künstler.

Till Lindemann

Nachdem ich beim Verkaufsstart Tickets im Warenkorb hatte, aber beim Bezahlprozess rausgeflogen bin und die Show danach ausverkauft war, hatte ich das Konzert schon abgehakt. Auch wenn ich bewundere, was er mit seinen fünf Mitmusikern seiner Hauptband erreicht hat, viele seiner Texte und die Live-DVD mag, würde ich mich nicht als Fan bezeichnen. Till Lindemann ist halt ein Künstler, der anders ist und eine Show auf die Bühne bringt. Durch glückliche Fügung sind wir ein paar Wochen später doch noch an genau die Karten gekommen, die wir haben wollten, so daß wir unsere Neugier befriedigen konnten.

Als erstes erwartete uns eine riesige Schlange vor den Türen der Jahrhunderthalle. Nein, keine Angst, keine Gift- oder Würgeschlange. Eine Schlange aus Menschen, die auf den Einlass wartete, der, trotz der Menschenmasse, relativ zügig vonstatten ging.
Till Lindemann wird nach der Trennung von Peter Tätgren von zwei Musikern und drei Musikerinnen unterstützt. Alle sechs erschienen auf der obersten Ebene der Bühne, direkt vor der Leinwand und stiegen mit dem Titellied des aktuellen Albums “Zunge” ein. Till am Anfang noch mit Mütze und Fell an Schultern, alles in rot. Rot war die Farbe des Abends, die gesamte Band war in rote Bühnenkostümen gehüllt und vermittelte so ihre Zusammengehörigkeit. Die Keyboarderin muß in jungen Jahren in einen Topf mit Duracell-Saft gefallen sein. Die stand nicht still, flitzte zwischen ihren Keyboards hin und her oder über die Bühne. Wenn sie nicht gebraucht wurde, tanzte sie an der Pooldancestange zwischen ihren Instrumenten. Respekt.

Till Lindemann lief die ganze Zeit über die Bühne. Ansagen gab es, wie üblich von ihm, keine, dafür ließ er sich bei “Platz 1” in einer Sänfte durchs Publikum tragen. Dazu kamen die bekannten Showeinlagen, die man schon auf der Live-DVD bewundern konnte. Bei “Allesfresser” wurden Kuchen aufgetischt. Till leuchte mit einer Taschenlampe ins Publikum und seine Musikerinnen warfen mit viel Verve die Torten in die Menge. Bei “Fish on” schmiss er erst ein paar Fische ins Publikum, bevor er ein Druckluftgewehr hervorholte und die Fische durch die Halle, bis zum Balkon schoss.
Während der Lieder liefen meistens Einspieler auf der Leinwand, wobei bei einigen Clips die Gynäkolgen im Publikum an ihren Arbeitsalltag erinnert wurden. Ob man das braucht, sei dahingestellt, aber es gehört zu Lindemanns Kunst. Außerdem haben wir alle im Biologie-Unterricht gelernt wie Menschen aussehen, deswegen wundere ich mich immer, warum sich dabei jemand provoziert fühlt. Wir fühlten uns an dem Abend von Till und seiner Crew wirklich gut unterhalten. Eine sehr kurzweilige Rockshow.

Ich hasse Fotos

Dave Stewart

Zwei Wochen später erwartete uns an bekannter Stelle ein total anderer Abend. Nicht nur musikalisch, es fing schon vor der Halle an. Dieses Mal warteten maximal zwanzig Personen auf dein Einlass. Die Halle war später gut gefüllt, nur muß man nicht früh sein, wenn man feste Sitzplätze hat. Wir sind trotzdem immer gerne früh an den Veranstaltungsorten. Artig nahmen wir auf unseren Sitzen Platz und beobachteten die anderen Zuschauer, die für uns als Support aggierten. Es ist lustig zu sehen, wenn Menschen die Reihen entlanglaufen, auf die aufsteigenden Reihennummern achten, um am Ende festzustellen, daß Reihe 1 tatsächlich die erste Reihe ist. Oder, daß der vierte Sitz in einer Reihe nicht Platz 3 ist. Erstaunlich.

Punkt 20.00 Uhr ging es dann los. Die Damen, die Dave Stewart um sich versammelt hatte um vierzig Jahre Eurythmics zu feiern, betraten die Bühne und begannen den Abend mit einem Medley. Dave Stewart gesellte sich dann dazu und griff im Laufe der Show nur ab und an zum Mikro, um ein paar kurze Ansagen zu machen. Die britische Sängerin Rahh, die australische Popsängerin Vanessa Amorosi und Dave’s Tochter Kayla teilten sich den Gesang untereinander auf. Der Synthie-Sound war dem Livesound der Band gewichen und die Songs klangen zeitgemäßer, ohne was von ihrem Reiz einzubüßen. Eher im Gegenteil.

Während der Tour schlich sich Dave’s Solo-Hit “Lily was here” in die Setlist ein. Man konnte erkennen, wieviel Spaß er und Yasmin Ogilvie hatten, das Lied zu spielen. Generell schienen alle beteiligten Musikerinnen das Konzert zu genießen und jede spielte mal mit jeder Mitmusikerin. Dave Stewart hat eine harmonische Band zusammengestellt, die es im Zusammenspiel schafft, die Hits der Eurythmics lebendig und mitreissend auf die Bühnen zu bringen.
Das übertrug sich aufs Puplikum. Die Stimmung in der Jahrhunderthalle war ausgelassen. Während des Konzertes versammelten sich einige an beiden Rändern der Sitzplätze, um mitzutanzen. Bei den letzten Liedern des Abends hielt es keinen mehr auf seinem Sitz. Spätestens bei “Sweet Dreams” stand die ganze Halle, sang und tanzte mit. Im Konfettiregen, der auf den Zuschauerraum runterrieselte, verbeugte sich die Band auf der Frankfurter Bühne und beendete damit den Konzertabschluß des Jahres für uns.

Eurythmics Photobook

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Ein Wochenende im Oktober

Schnelldurchlauf Teil 1

In den letzten Monaten haben wir die Arbeit am Blog schleifen lassen. Haben uns aber in den letzten Wochen hingesetzt und die Galerien nachgearbeitet. Deswegen möchten wir Euch jetzt im Schnelldurchlauf durch einige Veranstaltungen der zweiten Jahreshälfte des vergangenen Jahres mitnehmen. Den Anfang macht ein amüsantes Wochenende im Oktober, denn wenn ich gerade aus dem Fenster schaue, könnte Herbst sein. Die restlichen Galerien präsentieren wir hier in den kommenden Tagen.

Johann König

Als wir noch regelmäßig Berichte schrieben. Schroben? Also, als wir noch aktiver bei der Blogarbeit waren, berichteten wir davon, daß Johann sein neues Programm in Siegen vorgestellt hatte. Ebenfalls erwähnten wir, im Herbst zur Audienz des Königs ins benachbarte Sauerland fahren zu wollen.
Gesagt, getan. Die Olper Stadthalle war ausverkauft und Johann brachte alle Anwesenden mit seiner eigenwilligen Art und seinen persönlichen Geschichten zum Lachen. Einige schienen sich wiederzuerkennen, wenn er Situationen aus seinem Alltag mit Frau und Kindern erzählte.

Zum Glück konnte ihn der Veranstalter aus dem Taxi ziehen, bevor er den Austragungsort in der Pause verlassen konnte. Und zum Glück hatte der Künstler seit Januar an seinem Programm gearbeitet, denn es war deutlich besser, runder und vorallem lustiger. Was sich in der guten Stimmung in der Stadthalle widerspiegelte.
Was soll ich sagen, die nächste Karte für Herrn König haben wir bereits, denn bekanntlich sind alle guten Dinge drei. Johann, wir kommen…..

Sehet her, ein König im Sauerland

Gerd Dudenhöffer

Am darauffolgenden Tag holte Gerd Dudenhöffer seine Vorstellung nach, die im Frühjahr krankheitsbedingt ausgefallen war. Die Otto-Flick-Halle in Kreuztal war ausverkauft, alle wollten den Becker Heinz nochmal live erleben. Wie der Titel “Déjà Vu 2” vermuten ließ, verband der bekannte Saarländer auch dieses Mal Nummern aus vergangenen Programmen zu einem unterhaltsamen Abend.

Zwar ist es immer wieder lustig, Heinz dabei zuzuhören, wenn er seine Gedanken über die Welt, die Gesellschaft und seine Bekannten mit dem Publikum teilt, aber ich hatte den Eindruck, daß die Stimmung noch steigerungsfähig gewesen war. Den Finger kann ich nicht darauf legen, woran es lag, ob die alten Nummern vielleicht im Laufe der Zeit etwas von ihrem Witz eingebüßt haben, oder die Zuschauer am Sonntagabend schon mit den Gedanken am kommenden Montagmorgen waren und sich fragtem was sie auf der Arbeit erwarten würde.
Es soll jetzt nicht negativ rüberkommen, denn es war, lustig, es wurde viel gelacht, aber am Vorabend in Olpe war definitv mehr Leben in der Bude.
Egal, wir sitzen wieder im Zuschauerraum wenn Gerd Dudenhöffer sein neues Programm in unseren Gefilden vorstellt. Dann kommt der gute Heinz nicht allein, sondern bringt seine treue Hilde mit. Irgendwann komen die Zwei bestimmt ins Siegerland, denn wer soviel spielt kommt zwangsweise hierher.

Dummschwätzer

 

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Massenkompatibel

Künstler der Herzen

Drei Tage nach dem ausverkauften Konzert in der LanxessArena hatte es uns erneut in die Rheinmetropole verschlagen. Auch dieses Konzert war ausverkauft, allerdings bietet das gemütliche Gloria nur geringfügig weniger Menschen Platz. Aber die Band ist nicht minder besonders wie die vier maskierten Amerikaner, denn der einzigartige Rainald Grebe hat seine Kapelle der Versöhnung wieder versammelt, um mit ihr das neue Programm “Die Band” zu spielen und mit den  Auftritten für das Großereignis in der Berliner Waldbühne Ende Juli zu üben. Nach dem überraschenden Tod des Schlagzeugers stand lange Zeit im Raum, die Kapelle aufzulösen, doch die drei anderen Musiker haben sich mit Markus Linkner, der sonst für Stars wie Alligatoah trommelt, Verstärkung geholt. “Der Onkel” hatte sichtlich Spaß an seiner Aufgabe hinter dem Schlagzeug und den Moderationen des Bandleaders. Trotz ein paar kleiner, technischer Probleme, wurde viel gelacht.

Eigentlich wollte ich den Bericht schreiben, ohne Rainalds Krankheit zu erwähnen, weil sie in jedem Bericht vorkommt. Auf der anderen Seite thematisiert er seine elf Schlaganfälle, und das wären nur die, die er gemerkt hat, im Programm. Um direkt auf den Rollator hinzuweisen, den ihm die Künstler-Krankenkasse bezahlt. Geschickt versteht er es, seinem Schicksal etwas die Dramatik zu nehmen, in dem er sie im Anschluß humoristisch einarbeitet und u.a. ein Lied über eine Seniorenresidenz für Künstler spielt. Weil die Krankheit zu Rainald gehört und er sie selber mehrfach erwähnte, schaffe ich es nicht, sie auszuklammern.

Die erste Hälfte besteht zum überwiegenden Teil aus neuen Stücken. Die Texte sitzen noch nicht, Rainald muß sie vom Blatt ablesen und wirkt nicht so frei wie gewohnt. Unweigerlich stellt man sich als Zuschauer die Frage, ob es an seiner Krankheit oder einfach daran liegt, daß er die Worte noch nicht so verinnerlicht hat. Vielleicht sind sie auch noch “Work in Progress” und er feilt während der Konzerte daran. Den Spaß an dem Abend nimmt einem das nicht. Dafür ist er zu sehr Zirkuspferd, der die Stimmung nicht absacken läßt. Zwischen den Liedern kommt er immer wieder hinter seinem Keyboard hervor, um mit seinem pfiffigen Lächeln am Bühnenrand amüsante Anekdoten zu erzählen. Sehr zu meiner Freude gehört die „Matthias Reim“-Geschichte dazu. Sein Techniker Franz wird selten angesprochen. Bei Rainalds Solo-Konzerten ist er fester Bestandteil der Inszenierung, am Abend im Gloria liegt das Hauptaugenmerk definitiv auf der Band und den Liedern.

Nach einer kurzen Pause betritt die Kapelle der Veröshnung die Bühne und startet in die zweite Hälfte des Abends. Hauptsächlich besteht der zweite Teil des Programms aus älteren Stücken. Dabei wirkt Rainald wesentlich freier und hat mehr Zeit, seine gewohnten Grimassen zu schneiden. Er sagt selber, sein Hirn sehe aus, wie ein Nudelsieb, aber die alten Stücken wären im Rückenmark gespeichert. Man merkt ihm den Spaß hinterm Keyboard an. Hits wie “Prenzlauer Berg” oder „Der Präsident“ werden im Gloria freudig aufgenommen. Bei den Erinnerungen an die “90er Jahre” oder das “20. Jahrhundert” werden sich einige Anwesende wiedergefunden haben. Rainald singt und schreit dabei wie gewohnt, immer dem Rat seiner Ärzte folgend, gefäßfreundliche Kunst zu machen. Und das hoffentlich noch lange, denn Rainald Grebe ist für die Kunst geboren, wie der Vogel zum Fliegen. Ein einzigartiger und ganz besonderer Künstler aus unserem Lande. Seine Lieder und Geschichten in Worte zu fassen und Außenstehenden verständlich zu machen, ist schwierig, wird mir gerade beim psychedelischen Refrain des neuen Liedes “Stadtanzeiger”(?) klar. Auch wenn er etwas anderes singt, „Massenkompatibel“ ist er nicht. Entweder man liegt mit dem frechen Frechener auf einer Wellenlänger oder nicht.

Am Ende verbeugen sich die vier Musiker artig und erhalten die verdienten Standing Ovations. Zweimal kommt die Kapelle der Versöhnung zurück, um jeweils zwei Zugaben zu geben, darunter die melancholischen Stücke “Burnout”, “Der Tod” und “Es ist gut”. Nach drei Stunden ist es dann wirklich gut und das grandiose Konzert findet ein umjubeltes Ende. Der Auftritt läßt freudige Gesichter vor und auf der Bühne zurück, denn alle Anwesenden sind sich einig, daß solche Auftritte ein Geschenk für beide Seiten sind. Sein nächstes Programm ist für 2024 vorgesehen. Denn auch für Rainald selber gilt sein Motto, dem er ein Lied gewidmet hat: “Der Bass muß laufen”.

Bilderbergwerk

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Nachspielzeit

Die letzte Zugabe

Im vergangenen Jahr haben wir an dieser Stelle von unserem letzten KISS-Konzert berichtet, hatten aber bereits angekündigt, daß die amerikanische Rock-Institution nachgelegt hat. Zum fünfzigsten Bühnenjubiläum wurden fünfzig Konzerte nachgeschoben, wenn nicht sogar inzwischen mehr. Am 02.12.2023 wollen KISS in New York, ihre Masken und Kostüme an den Nagel hängen. Bis dahin zeigen sie, wie alive man mit Ü70 sein kann. Der letzte Auftritt auf deutschem Boden fand am 02.07.2023 in der LanxessArena in Köln statt. Natürlich nicht ohne uns. Wobei, wenn man ehrlich ist, die Band uns nicht vermisst hätte, denn die Halle war ausverkauft. Nur hätten wir uns um ein famoses Konzerterlebnis gebracht.

Im Theater fällt der Vorhang immer am Ende der Vorstellung, das ist von jeher bei KISS anders, denn da fällt der Vorhang mit dem riesigen Bandlogo nach dem tradionellen Intro unter Explosionen zu Boden, während die vier Musiker von oben einschweben. So natürlich auch in Köln geschehen, als sie mit “Detroit Rock City” den bunten Rock ‘n’ Roll Reigen starteten. Mit den beiden Klassikern “Shout it out loud” und “Deuce” ging es weiter. Wenn man die vier Musiker auf der Bühne gesehen hat, fragte man sich, warum die aufhören. Bei soviel positiver Energie, die sie freisetzen, und soviel Spaß, den sie nach all der Zeit immer noch zu haben scheinen. Immerhin zählen Paul Stanley und Gene Simmons über siebzig Lenze und bei Eric Singer und Tommy Thayer sind es über sechzig. Was man keinem der vier Musiker angemerkt hat. Wahrscheinlich fordert die individuelle Arbeitskleidung irgendwann ihren Tribut.

An der Show wurde seit letztem Jahr nicht viel geändert. “Psycho Circus” und “100,000 Years” wurden nur zum Teil gespielt, Paul und Tommy duellierten sich mit ihren Gitarren und “Makin’ Love” hatte es in die Setlist geschafft. Auf dem großen LED-Schirm auf der Bühne und den beiden Leinwänden zu beiden Seiten wurden dieses Mal weniger Videos und dafür mehr das Geschehen auf der Bühne gezeigt, was sicherlich zu der sensationellen Stimmung beitrug. Sonst blieben sich KISS treu und es gab alle beliebten Gimmicks, das synchrone Gitarrenspiel bei “Deuce”, Gene der erst Feuer und dann Blut spuckte, um danach von einer Plattform über die Bühne gezogen zu werden. Aus luftigen Höhen sang er seinen Theme-Song “God of Thunder”.

Man merkte die gute Stimmung untereinander und wie gut das Line-up nach zwanzig Jahren eingespielt ist. Gene spielte mit Tommy, Tommy mit Paul und Paul ging zu Gene und stupste ihn an. Der Zeremonienmeister Paul Stanley wirbelte nicht nur selber über die Bühne, sondern auch sein Mikro durch die Luft. Machte die Ansagen, feuerte das Publikum an und bewies, daß er einer der besten Frontmänner ist. Stillstand oder halbherzige Konzerte gibt es auch auf der Zielgerade nicht bei KISS. Sie bieten bis zum Schluß pures Rock-Entertainment.

Natürlich ließ es sich Paul Stanley nicht nehmen, die Zuschauer am anderen Ende der LanxessArena zu begrüßen. Wie gewohnt flog er gegen Ende mit seiner privaten Seilbahn über die Köpfe der Zuschauer zu einer kleinen Bühne im hinteren Teil. Dort tänzelte er und interagierte weiter mit dem Publikum. Vom kleinen Rund aus sang er “Love Gun”. Nachdem er das Intro zu “Black Diamond” gesungen hatte, ging es für ihn zurück zu seinen drei Mitstreitern auf die große Bühne. Eric Singer übernahm den Gesang und spätestens jetzt wurde allen schmerzlich bewußt, daß auch diese Rock and Roll Party nicht ewig weitergehen würde, denn “Black Diamond” leutet traditionell das Ende einer jeden KISS-Show ein.

Nicht lange ließen sich KISS zu einer Zugabe bitten. Eric Singer wurde, zusammen mit einem Klavier, von unten auf die Bühne gefahren. Zur orchestralen Musik vom Band bot er die Ballade “Beth” dar. Gegen Ende versammelten sich Paul, Tommy und Gene um sein Klavier herum. Sollte sich jemand in der Arena gesetzt haben, ich hatte leider nicht alle 19.000 Menschen im Blick, standen sie spätestens danach wieder. KISS spielten ihren größten Hit “I was made for lovin’ you” und anschließende ihre Hymne “Rock and Roll all Nite” . Beide Klassiker wurden frenetisch abgefeiert.

Im Konfettiregen fand das allerletzte Deutschlandkonzert sein Ende. KISS feierten mit den deutschen Fans eine grandiose Rockshow und bewiesen damit, daß das Intro nie eine hohle Phrase war. Das Publikum hat zwei Stunden lang aus vollen Hälsen mitgesungen, mitgeklatscht und zusammen mit der Band gefeiert. Ein würdiger Abschied.

The End of the Pics

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